Русский импрессионизм был или нет? Искусствоведы уверяют, что это направление не получило широкого распространения в России, оно прошло незаметно и было представлено отдельными художниками, одним из них был Константин Коровин. Его смелые работы критики принимали с восторгом, ему удалось оставить свой живописный яркий и самобытный след в истории русского искусства. Но как ему удалось это, ведь в России главенствовал и поддерживался только реализм? Он был и остался этаким первопроходцем, который не побоялся влюбиться в Париж, в котором вот-вот отгремело новое течение, сопротивляющееся академизму. Конечно, не удивительно, что и Коровин отказался учиться в Академии художеств, в которой хоть и были небольшие реформы после бунта, но все же не такие, чтобы раскрыть необузданную страсть творить непосредственно ярко и сочно так, как ему того хотелось. Его протест не был продиктован желанием делать все как на западе — он родился, чтобы стать импрессионистом. Уже первые работы говорят о том, что ему было тесно в рамках скупого порой на фантазию реализма: ему хотелось размаха, хотелось крупных мазков, много цвета, эффектов. Живопись была для него творческой силой, способной передавать эмоции восторга природой и людьми. Он наслаждался игрою с палитрой, а его творческий путь был таким же ярким, как и солнце, которое сияло во многих его произведениях.
Константин Коровин родился в богатой купеческой семье, которая вскоре разорилась. Нужда заставила его работать уже подростком. Он преподавал рисование. Своё образование он получал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, но сначала он поступил на архитектурное отделение, но вскоре понял, что его истинное призвание — это рисование. Уже тогда он выбрал писать пейзажи и учился у Саврасова. Тот, в свою очередь, учил писать с натуры и это очень полюбилось Коровину, и уже тогда постепенно начал определяться его живописный стиль. Он пытался чувствовать природу как делали это Саврасов и Поленов (ещё один его учитель). Первыми работами того периода стали картины «Село», «Ранняя весна», «Мостик», тогда ещё Коровин подражает своим известным преподавателям.
А вот картиной, которая принесла ему славу, стала работа под названием «Портрет хористки» . Вот в ней то и определился будущий стиль художника. Наконец-то появились и размашистые мазки, и свет, которым залиты и лицо портретируемой, и её платье. Картина очень понравилась публике, и Коровин обзавелся многими знакомствами, зарекомендовав себя ещё и прекрасным декоратором. На деньги, заработанные созданием декораций, художник наконец-таки отправляется в Испанию и Францию. Уже определённо зная, что он будет там изучать. Он как импрессионист уже и не мыслил для себя иного творческого пути.
В Испании появляется лучшая жанровая картина «У балкона. Испанки Леонора и Ампара», которую считают прекрасной работой. Художник эффектно прочувствовал местный колорит и исполнил её с присущей уже тогда ему манере.
Тогда-то художник и полюбил писать портреты, в которых видно и красоту изображаемых людей, и природу. В них образы людей дополняются изображенными пейзажами, представляя собой некий синтез внешней передачи эмоций и состояния природы.
Дальше были две поездки на север, которые сыграли немалую роль в творчестве. Красота этих живописных мест нашла отражение в таких работах, как «Северное море», «Мурманский берег», «Гаммерфест. Северное сияние» и многие другие. Казалось, что это незаконченные произведения, в которых художнику важнее передать свои впечатления и эмоции, но именно в таких работах полностью определилась его живописная техника, которой он будет пользоваться в других работах.
Но самыми интересными работами были те, что посвящались изображению тогда строящейся Северной железной дороги. Какой ажиотаж был, когда он представил огромные панно, посвящённые жизни севера на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде. Людей поразил масштаб и сама задумка, такого живописного размаха, знакомящего людей с природой севера, ещё не было. Успех был настолько большой, что художнику было поручено оформить павильоны на Всемирной выставке в его любимом Париже. Он получил достойную награду за свои панно - золотую медаль, и его имя узнали во всём мире. Отныне его картины стали показывать во многих городах Европы.
Зарекомендовав себя как лучший декоратор России, художник продолжил писать живописные картины, не изменяя желанию стать лучшим колористом, умело сочетающим цвета. Живопись для него была тем, чем он наслаждался, процессом невообразимо увлекательным. Он не боялся экспериментов, для него цвет был радостью, которую видят глаза, картины же - эффектными и запоминающимися, такими же, как и сам художник. И пусть в личной жизни у него не было поводов для радости, он не переносил свои тяготы в творчество, оно существовало для того, чтобы радовать зрителя и для того, чтобы ощущать красоту природы и людей.
Постепенно художник стал раскрываться в манере письма и уже совсем отошёл от чёткости контуров, его эмоциональная палитра теперь была полностью освобождена, и он под влиянием Парижской атмосферы творил как настоящий импрессионист. А всё началось с изображения Парижа ночью с его чувственной активной жизнью, которая была по душе художнику. Так появились картины «Ночной карнавал», «Париж ночью. Итальянский бульвар», «Париж вечером». В них чувствуется желание передать ночную жизнь города, в котором есть место для праздника, а уж что-что, а богемная жизнь очень притягивала художника. Затем артистизм Коровина и его стремление к живописным эффектам достигнет пика и проявится в такой работе как «Пристань в Гурзуфе».
Творческий путь художника — это прекрасная иллюстрация желания творить так, как хочется, это тот ключ, который открывает любые двери. Художника оценили и несмотря на то, что многие не пропустили через себя новое направление, лишь иногда заигрывали с ним, сам художник проникновенно влюбился в импрессионизм, создав немало работ, которые нравились людям. Он был свой и среди парижского общества, и русского, потому что являлся не только талантливым живописцем, но и радостным, общительным, смелым, добрым человеком, который легко строил свою художественную карьеру. Вскоре он стал также и преподавателем в училище, где когда-то учился сам, став для многих учеников человеком, который учил самовыражаться через живопись. Он не боялся чувств и благодаря своему нраву легко находил к каждому подход. Он был человеком, который мог влюбить в себя людей, завоевать своей непосредственностью и своим талантом. Когда началась Первая мировая война, он был на передовой, несмотря на плохое здоровье. А когда случилась революция, художник не уехал из России, хотя Париж легко бы его принял. Нет, он посчитал что будет полезен на Родине и продолжил заниматься выставками и сохранением памятников культуры. И только когда встал вопрос о здоровье сына, который был инвалидом, он по совету Луначарского, переехал в Париж, где можно было лечить сына. Он испытывал много трудностей в жизни, но не унывал, даже когда его ограбили в Париже, украв все его картины для выставки. Он писал и писал одну работу за другой, чтобы хоть как-то поправить своё положение. Коровин был оптимистом, верящим в эту жизнь, и она отвечала ему взаимностью. Вскоре его дела поправились, и он продолжил делать декорации уже по всему миру. Ему важно было жить и важно было чувствовать вкус этой жизни и его картины передают это. Ведь жизнь удивительно щедра и богата и на события, и на эмоции, и на красоту, которую художник видел и в природе, и в людях и которая жила в нем. А импрессионизм — это то направление, с помощью которого это всё было возможно передавать людям.
Спасибо за внимание, надеюсь на то, что вам было интересно, ставьте лайк, если это так. Эта та благодарность, которая всегда самая действующая мотивация писать. Спасибо вам за интерес к искусству.
И пишите в комментариях своё мнение о работах и художнике. Очень интересно.
Всем отличного дня и прекрасного настроения!