В этой статье я продолжаю рассказ о совместной работе Эннио Морриконе и Серджо Леоне. Предыдущую статью я завершил на последнем фильме «долларовой трилогии" - "Хороший, плохой, злой" (1966).
Этот фильм некоторые поклонники Серджо Леоне не относят к шедеврам мастера, в отличие от предыдущего, но подобное отношение, вероятно, вызвано некоторым разочарованием от резкой смены направления, в котором ранее работал Леоне.
«Долларовая трилогия», объединяющая первые три вестерна этого режиссера, не случайно названа трилогией. Эти фильмы непосредственно связаны не только темой «охоты за долларами», но и главным героем, которого сыграл Клинт Иствуд. При просмотре второго и третьего вестернов Леоне зрителю казалось, что он смотрит продолжение приключений героя Иствуда (ни в одном из фильмов он не имел имени, а только прозвища).
С каждым разом вестерны Леоне поднимались на все большую высоту, а последний фильм трилогии – однозначный шедевр кинематографа.
После «Хорошего, плохого, злого» Серджо резко сменил тематику следующего проекта, чтобы у нового фильма не было никакой связи с предыдущими (достаточно сказать, что на роль главного героя изначально рассматривалась кандидатура Бельмондо!). В итоге Леоне по форме снял еще один вестерн, но, по сути, он создал эпос об освоении Дикого Запада. «Однажды» - ничуть не уступает предыдущему фильму Леоне, но он просто другой.
Вполне естественно, что музыка в этой картине тоже не похожа на мелодии Морриконе из предыдущих фильмов. Я думаю, не ошибусь, если скажу, что даже поклонники творчества великого дуэта на слух могут спутать музыкальные темы из фильмов «долларовой трилогии». Мелодии из «Однажды на Диком Западе», напротив, уже не перепутаешь с музыкой из предыдущих вестернов Леоне. Причина их эксклюзивности в том, что в «Однажды» основные музыкальные темы привязаны к героям. Это их личные мелодии, под которые они и «выходят» на сцену.
Собственно, уже в предыдущем вестерне у трех главных героев была своя музыкальная «фишка» - собственный знак, базирующийся на теме с воем койота.
Но заметить эти приметы героев нелегко. Я, честно говоря, даже при многократных просмотрах этого не уловил. Вероятно, потому, что Леоне не делал на этом явного акцента: в начале фильма при знакомстве с героями основная тема действительно звучит по-особенному (то с использованием разных инструментов, то вокала), но в дальнейшем этот прием в «Хорошем, плохом, злом» не используется, кроме финальных секунд. Именно в финале этот момент становится очевиден, когда ты специально акцентируешь на нем внимание. Но если просто смотришь фильм, то эту особенность можно легко пропустить.
В «Диком Западе» героиню Клаудии Кардинале сопровождает по жизни возвышенно-печальная тема в разных аранжировках (она собственно и называется на компакт-диске "Однажды на Диком Западе") – ее можно назвать мелодией Надежды (вокальная партия в ней принадлежит Эдде Дель Орсо).
Эта тема противостоит мелодии Смерти, которая объединяет героев Чарльза Бронсона (Гармонику) и Генри Фонда (злодея Фрэнка), а также используется в других сценах фильма, где, так или иначе, витает дух смерти. На видео оркестр исполняет данную композицию один в один как в фильме (далее в ролике звучат и другие мелодии из фильма).
Гармоника оповещает о своем появлении, наигрывая на своем инструменте эту мелодию, что выглядит логичным, поскольку его миссия - убить негодяя Фрэнка, к которому у него давние счеты.
Призвание Фрэнка – убивать, он несет смерть окружающим, и эта музыка тоже его. Как мы узнаем в финале, мелодия Смерти перешла к персонажу Бронсона именно от Фрэнка вместе с самой гармоникой, и когда Гармоника убивает Фрэнка, то он возвращает умирающему врагу его инструмент. После того, как герой Бронсона отомстил, мелодия Смерти ему больше не нужна. Он не собирается исполнять ее дальше.
У благородного бандита Шайенна (Джейсон Робардс) самая замечательная мелодия в фильме – тема оптимиста-неудачника (да, жизнь не удалась и вряд ли есть у меня какое-то будущее, но поживем-увидим…).
Тема в ролике на Ютуб представлена в варианте, который использовался в финале картины. Свист – Алессандро Алессандрони.
И совсем небольшое место в картине отведено личной мелодии начальника строительства железной дороги Мортона, который мечтает до наступления своей скорой смерти от туберкулеза довести дорогу до Тихого океана, но умирает в небольшой луже. Эта тема недостижимости Мечты.
«Личная» мелодия не обязательно звучит, когда ее «обладатель» присутствует в кадре. Если герой в эпизоде не один, ее может и не быть, но если он выходит на передний план в эпизоде – в этом случае тоже начинает звучать его "личная" мелодия. И все это не выглядит чрезмерным: вполне возможно, многие зрители даже не замечают данного приема, настолько использованные мелодии подходят каждому персонажу.
Если вкратце сказать, про что кино, то "Однажды на Диком Западе" – это рассказ о судьбах нескольких человек, которые в один прекрасный момент пересеклись на просторах Дикого Запада. Каждая судьба индивидуальна, у каждого из героев своя дорога, по которой они идут по жизни – логично, что они это делают под собственную музыку. Странно, что до Леоне никто не додумался до этой идеи.
Интересно, но у второстепенных персонажей фильма никаких мелодий нет, поэтому при их появлении музыка в фильме не используется.
Это хорошо заметно с самого начала картины, когда на станцию прибывают три бандита, ждущие поезда. Они вскоре умрут – им мелодии ни к чему. Они еще об этом не знают, но их песенка уже спета!
То же самое происходит в эпизоде на ранчо перед появлением банды Фрэнка. Все обитатели ранчо вскоре будут убиты, и перед этим в картине воцаряется зловещая тишина (естественные звуки не в счет), которая прерывается мелодией Смерти при появлении банды Фрэнка…
После четырех вестернов Серджо Леоне решил снять фильм о мексиканской революции (иногда их называют «сапата-вестернами» - по имени одного из героев революции).
«За пригоршню динамита» или «С динамитом в кулаке» – фильм неплохой, но он по всем параметрам уступает вестернам из «долларовой трилогии» и «Однажды на Диком Западе».
Даже с названием этого кино возникли проблемы - у него нет общепринятого названия! Помимо тех вариантов, которые я упомянул, вы могли встретить его под названиями «Ложись, придурок», «Пригнись, болван» или «Однажды была революция»! А все потому, что итальянское «Giu la testa» трудно перевести адекватно на другие языки.
Но это полбеды. В этом недовестерне нет таких привлекательных героев, как в настоящих вестернах Леоне, сама тематика революции отнюдь не такая вдохновляющая, как разборки между ковбоями и бандитами, а история заканчивается трагически. Что не могло не разочаровать поклонников Леоне.
Морриконе и в этот раз не подкачал, но все-таки таких хитов как в предыдущих совместных работах с Леоне в этом фильме нет. Планка предыдущими работами была задрана так высоко, что после них просто красивая мелодия, сочиненная Эннио, воспринимается как явно недостаточная. Основных мелодий в саундтреке две.
Одноименная фильму «Giu la testa» (в которой звучит «шон, шон» или «джон, джон») в этом видео исполняется оркестром под управлением самого Морриконе. Вокальную партию в оригинале исполнила вновь Эдда дель Орсо – солистка ансамбля Алессандро Алессандрони, который как обычно отвечал за художественный свист.
В саундтреке звучали и другие композиции, но в основном, это были аранжировки главной темы.
Вторая оригинальная мелодия в фильме называется на диске «Marcia degli accattoni».
Завершение сотрудничества Морриконе с Леоне получилось впечатляющим – Серджо удалось снять очередной шедевр (на этот раз о дружбе еврейских гангстеров и ее печальном финале), а Морриконе сочинить мелодии, которые составили один из лучших его саундтреков за всю карьеру.
Как и в случае трех предыдущих фильмов дуэта, музыка для «Америки» была написана Мастером до съемок, и звучала во время съемочного процесса.
Правда, не все мелодии из фильма были написаны Эннио – в звуковой дорожке фильма использовались несколько известных композиций, в том числе мелодия «Битлз» «Yesterday» (зритель должен был сразу понять, что пролетели 30 лет, хотя на экране за это время один эпизод просто сменился другим), а также обработанная Морриконе песня «Amapola», которую написал кубинец Хосе Лакалье, он же Джозеф Мария Лакалле (как произносили его имя американцы).
Запоминающихся мелодий самого Мастера в этой картине так много, что из них нелегко выбрать главные. Но, пожалуй, с фильмом наиболее прочно ассоциируются три.
Первая на оригинальном саундтреке называется «Cockeye ҆s song» и «Childhood memories» (в ней звучит флейта Пана румынского музыканта Георге Замфира). На расширенном диске, выпущенном в 2004 году в Германии (где собраны 27 треков), представлены несколько вариантов этой композиции: «Cockeye ҆s Theme», «Bugsy Shoots Dominic», «The Tomb monument» (названия даны по эпизодам фильма, где звучит эта тема).
Печальная ностальгическая тема в разных вариантах на дисках обозначена как «Poverty» (на оригинальном), «Return To Fat Moe ҆s Place», «The Lower East Side», «Noodles Imprisoned» (на расширенном).
Третья мелодия - тема неразлучных друзей, сопровождающая Лапшу, Макса и их друзей по фильму, в различных аранжировках называется просто и понятно: «Friends».
В фильме есть еще и тема Деборы. На оригинальном издании она так и называется, а на расширенном - «Deborah ҆s Love». Солирует в этой композиции Эдда дель Орсо.
Честно говоря, я эту мелодию с трудом отличаю от «Amapola». Она на слух воспринимается как медленно исполняемая «Amapola».
Кому интересно, могут сравнить. Вот клип на «Amapola» в обработке Морриконе.
«Однажды в Америке» стал последним фильмом Серджо Леоне. Во время тяжелых съемок у него стало пошаливать сердце, а проблемы с сокращением и перемонтированием фильма для проката в США, усугубили болезнь (американские продюсеры просто убили картину, изувечив ее до невозможности, но, к счастью, мы смотрим сейчас версию близкую к первоначальной).
В дальнейшем Серджо строил планы снять военный фильм о блокадном Ленинграде, но 30 апреля 1989 года он скоропостижно скончался в кинотеатре прямо во время киносеанса. Во время церемонии его похорон в церкви играла музыка Морриконе из «Однажды в Америке»...
Если подвести итог сотрудничеству Леоне и Морриконе, то можно смело сказать, что такие творческие дуэты создаются на небесах. В мировом кино сходные тандемы режиссеров и композиторов не редкость (Андрей Петров – Эльдар Рязанов, Тим Бертон – Дэнни Эльфман), но все-таки их творческие достижения по меркам мирового кинематографа далеки от достижений Морриконе и Леоне.
Фильмы Леоне сделали имя Морриконе известным во всем мире, но не превратили его в миллионера, который мог тратить деньги в свое удовольствие, потихоньку сочиняя все, что придет в голову. Бюджеты первых вестернов Леоне были крайне ограниченными, поэтому Эннио пришлось добывать свою трудовую лиру в поте лица.
Маэстро работал как проклятый, и раздавал свои мелодии направо и налево, чем не преминули воспользоваться создатели вестернов - самого популярного жанра тех лет в итальянском кино. Помимо работы на Леоне, Морриконе написал музыку к двум десяткам вестернов итальянского производства.
Я уже упоминал, что еще до первого фильма Леоне, Морриконе сочинил запоминающуюся тему для «Дуэли в Техасе», но этим он не ограничился. Почти одновременно с первым вестерном «долларовой трилогии» вышел в прокат вестерн «Пистолет не знает аргументов» (1964) Марио Кайано.
Он сегодня напрочь забыт, но в нем звучит замечательная песня на музыку Морриконе «Lonesome Billy» (в исполнении Питера Тевиса) и великолепная «дикозападная» мелодия, которая на саундтреке совпадает с названием кино – «Le pistol No Discotuno». Этот саундтрек Морриконе не сильно уступает своему собрату из картины «За пригоршню долларов».
Что любопытно, в Германии о Морриконе зрители узнали именно по этому фильму (хотя и под псевдонимом), поскольку «За пригоршню долларов» Леоне добрался до западногерманских зрителей только в 1965 году, а «Пистолет» осенью 1964-го.
В 1965 году на экраны Италии вышел весьма популярный вестерн «Пистолет для Ринго» Дуччо Тессари, который в том же году обзавелся продолжением: «Возвращение Ринго».
Оба фильма на любителя, но тема, которую Морриконе написал для Ринго – «A Pistol for Ringo» заслуживает пристального внимания.
На нее итальянец Маурицио Граф спел песню на английском языке «Angel face», которая вошла в первый фильм.
В продолжении истории о Ринго прозвучала еще одна песня Маурицио Графа «Возвращение Ринго». По-моему, в ее основе лежит та же тема, несколько перелицованная Морриконе.
Из иных работ маэстро в жанре итальянского вестерна отмечу музыку Эннио для фильмов другого Серджо - Соллимы «Сдавайся и расплатись» («Большая перестрелка», 1966) и «Беги, человек, беги» (1968), в которых главные роли исполнил Ли Ван Клиф.
С этими саундтреками наблюдается некоторая путаница. В первом из них главная тема называется по-английски «Беги, человек, беги» и она больше известна по одноименной душераздирающей песне в исполнении Марии Кристины Бранкуччи (или просто Кристи), которая звучала в заглавных титрах вестерна.
Но эта песня использовалась именно в «Сдавайся и расплатись», а не в одноименном «Беги, человек, беги», где Морриконе в своей музыке ориентировался на мексиканские мотивы (что интересно, в титрах последнего фильма Эннио нет – в них фигурирует его постоянный дирижер и друг Бруно Николаи, поскольку по контракту с компанией Universal Морриконе не мог работать над вестерном Соллимы).
Достаточно интересные темы Морриконе использованы для вестернов «Навахо Джо» (1966) Серджо Корбуччи, «Доллары текут рекой» К.Лиццани (саундтрек вышел с английским названием фильма «The Hills run red», 1966), «Лицом к лицу» (1967) С.Соллимы, «Наемник» (1968) С.Корбуччи, «Тепепа» (1969) Д.Петрони, «Напарники» (1970) С.Корбуччи ...
После успеха фильмов Леоне в США, Морриконе начинает работать и над чисто голливудскими проектами. Хотя «Однажды на Диком Западе» формально считается американо-итальянским фильмом, поскольку основное финансирование было предоставлено Paramount Pictures, все-таки это не голливудская продукция. Вся киногруппа (за исключением трех актеров в главных ролях) была итальянская, а съемки происходили в Испании.
Напротив, «Два мула для сестры Сары» (1969) – полноценный американский фильм (хотя и с мексиканским участием), в котором в главной роли снимался старый знакомый Морриконе – Клинт Иствуд. Надо сказать, что знакомы они были шапочно – об этом позднее рассказал сам Иствуд, когда вручал Морриконе «Оскар» в 2007 году. Эти легенды лишь несколько раз пересекались на съемках вестернов Леоне.
Для «мулов» Сары (одним из которых был герой Клинта) Морриконе написал хоть и не самую мелодичную вещь на свете, но весьма запоминающуюся. Основная тема для этого фильма сильно смахивает на назойливый шум жужжащих насекомых.
В 1970-е годы Морриконе практически перестал писать музыку для вестернов, но не смог отказаться от работы на продюсера Серджо Леоне, который работал над пародией на итальянские вестерны «Меня зовут Никто» (1973) с участием Теренса Хилла и Генри Фонда). Режиссер фильма - Тонино Валерии.
ПРОДОЛЖЕНИЕ ПО ССЫЛКЕ ВНИЗУ: